Âme anuncia su nuevo álbum «Love Is The Dance»

En el marco de su destacada trayectoria en la música de baile, Âme ha vivido —y sido testigo de— una evolución tumultuosa en todo su entorno. Los géneros se han fragmentado y definido con mayor precisión, y las melodías se han reinventado. Sin embargo, Frank y Kristian permanecen fieles a su propia forma de arte, meticulosamente personal. El dúo reflexiona sobre todo lo vivido en su nuevo álbum, *Love Is The Dance*, donde exploran una multitud de sonidos que han acompañado su carrera durante dos décadas; presentan una colección de temas que oscilan entre diferentes mundos y emociones, rindiendo al mismo tiempo un armonioso homenaje a iconos como Underground Resistance y Compass Point Studios.

La introducción, «Wasted Time», se lanza de lleno a un territorio en cierto modo ya conocido, jugando con los ecos de una melodía inquietante que resulta muy familiar. La vibrante voz de Jens Kuross susurra «boys» y «girls» antes de dar paso a «Don’t Waste My Time», el sencillo en colaboración con Trikk. Una línea de bajo oscilante constituye el núcleo del tema, mientras la melodía crece en intensidad junto a la voz de Kuross, todo ello arropado por acordes de piano firmes y enérgicos.

Suave y tersa, la vibración de «Cold» evoca una sensación de *future pop*; en ella, una línea de bajo sintetizada y contundente se fusiona con armonías distorsionadas, envolviendo la voz de Jeannel, marcada por efectos *glitch*. Es una canción de amor agridulce —con un matiz positivo— que gana esperanza a medida que avanza, cargada de capas sonoras fluorescentes que fluyen como delicadas corrientes de agua.

En sus colaboraciones con dos artistas cercanos al sello, Trikk y Henrik Schwarz, el resultado es mucho más dramático que en encuentros anteriores. Impactante, enérgico y caótico: «Factor It» es un tema afilado y cortante. Repleto de cencerros de tonos metálicos y destellos láser, se deja guiar por ritmos robóticos que impulsan con fuerza la parte vocal.

«Pha Na Pha» es un tema dinámico e irresistible que invita a bailar, llevando la carismática personalidad de la sudafricana Busiswa a la pista de baile. El título, que en xhosa se traduce aproximadamente como «aquí y allá», se traduce musicalmente en una canción vibrante, divertida y rebosante de color que se mueve en todas direcciones. Al igual que la inspiración de la canción —celebrar la vida sin importar cómo transcurra el día—, la energía de «Pha Na Pha» fluye con ritmo sobre una melodía atronadora y efervescente.

Cuando Âme se une a Meredi, surge el sentimiento en «Water Be My Crown». La presencia de la compositora y pianista germano-armenia impregna de elementos orgánicos la estructura: los punteos de violonchelo se entrelazan con suaves oscilaciones de zumbidos electrónicos luminosos y el repiqueteo de los *hi-hats*, encontrando su sentido en un ritmo que parece resbalar, tropezar y recuperarse constantemente.

«Topanga» es el primer tema del álbum que no es una colaboración; aquí, Âme nos ofrece esa faceta de su sonido que todos conocemos y adoramos. Concebida y creada en California, la canción es un homenaje reflexivo a aquel refugio *hippie* y *folk* de los años 70. Evoca recuerdos de calma y serenidad, con una melodía que brilla como destellos de luz solar dorada, mientras los rayos se transforman en el sonido cristalino de campanas.

La maestría consolidada de Âme y RY X demuestra que siempre hay nuevos caminos que explorar juntos. En esta ocasión, «Love Is The Dance» transmite un mensaje sencillo y profundamente humano a través del arte. Destaca un bombo potente y palpitante que aporta un carácter deslumbrante; el ritmo gana intensidad entre toques de bocinas de aire, mientras haces de luz de alto voltaje se entretejen con la percusión errática, permitiendo siempre que la poderosa letra de RY X ocupe el lugar protagonista.

La atmósfera inspiradora continúa con la colaboración de Âme junto a otro viejo amigo: Curses. «Shadow Of Love» evoca el concepto del *yin* y el *yang*: una fusión de la energía arrolladora de Âme con el sonido oscuro y único de los años 80 característico de Curses.

«Raw» rinde homenaje a los Compass Point Studios de Nassau, lugar donde nacieron numerosos elementos musicales icónicos. La canción abarca desde sintetizadores brillantes de influencia *funk* hasta una línea de bajo con estilo *dub* y un movimiento sonoro audaz que fluye por todo el tema. Durante toda la pieza, la voz de Rhye se muestra intensa y cautivadora.

«Asa» se presenta como un hermoso tributo al *techno* de Detroit y a Underground Resistance. La envolvente línea de bajo se mantiene en constante movimiento, integrada con intrincadas capas de vientos audaces que entran y salen de acordes prominentes, generando tensión y un dramatismo atrevido. La naturaleza delicada de «Of Courage» pone un cierre tierno y suave a «Love Is The Dance». El piano se combina con la voz susurrante de Karyyn. Es una pieza suave y emotiva que nos serena hacia el final, ofreciéndonos además un último mensaje poderoso: «deja de pensar; simplemente está aquí».

Publicado originalmente en NODIVADJS Magazine
Underground, opinión, cultura de club y producción musical.